Héraclite : le philosophe du changement permanent

Alors, Héraclite, ça baigne ?

Le changement, c’est toujours maintenant.

Héraclite est célèbre pour sa pensée énigmatique et sa vision d’un monde en perpétuel mouvement : tout change sans cesse.

Cette idée s’illustre par sa fameuse métaphore : « On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve », car l’eau – et nous-mêmes – avons changé entre deux immersions.

À l’ère du numérique, de l’intelligence artificielle et des grands bouleversements qui peuvent nous inquiéter, Héraclite nous rappelle que le changement n’est pas à craindre, mais à s’approprier. Que ce soit dans notre travail, nos projets ou notre développement personnel, savoir s’adapter est la clé, et nous en sommes capables.

Se baigner sans crainte ?

Je ne prétends pas qu’il soit toujours facile de s’immerger dans ces eaux mouvantes. Cette crainte légitime, je la représente dans cette caricature d’Héraclite qui, malgré toute sa philosophie, ne semble pas plus rassuré que nous d’aborder un fleuve en perpétuelle évolution.

Il n’y a pas de raison que même un grand philosophe ne partage pas nos inquiétudes bien humaines !

#Philosophie #Héraclite #CultureG #DéveloppementPersonnel #Humour #Caricature

Être ou ne pas être en caricature avec Parménide

Qui es-tu vraiment, Parménide ?

Ma série de caricatures sur les grands philosophes débute à peine et j'en découvre déjà un que je ne connaissais pas : Parménide. Je le présente pour ceux qui l'ignoraient comme moi.

Parménide, la réalité immuable.

Il ne date pas d'hier puisque c'est l'un des premiers grands philosophes grecs, né en 515 avant J.-C. Sa formule la plus connue : "L'être est, le Non-Être n'est pas". Évidemment, dit ainsi, ça a l'air évident, mais cela signifie que ce qui existe ne peut pas ne pas exister, et ce qui n'existe pas ne peut pas exister.
C'est le fondement de la métaphysique, l'étude de la réalité ultime, en nous amenant à nous poser la question : Qu'est-ce qui existe vraiment ?
Cette idée a révolutionné la philosophie et influencé les penseurs et savants jusqu'à aujourd'hui avec son raisonnement rigoureux ouvrant la voie à la logique.

Quand la caricature se doit d'être évidente.

Avec un personnage ayant vécu il y a aussi longtemps, se pose naturellement la question de la ressemblance du portrait. Je vous remercie d'y avoir pensé. Dans ce cas, je me concentre sur un seul objectif : conserver une ressemblance avec la sculpture conservée jusqu'à nos jours. Que ce buste soit une représentation fidèle de l'homme, je n'ai aucun moyen de le savoir, donc aucune raison de m'en soucier.
Quant à évoquer en dessin la pensée du philosophe, la solution m'est venue par un rapprochement, "L'être est, le Non-Être n'est pas" me rappelant une autre formule célébrissime : "Être ou ne pas être, là est la question". Voici pourquoi j'ai donné une attitude inspirée par celle d'Hamlet avec son crâne.

Relier Parménide à Shakespeare, c'est osé, mais la vie n'est-elle pas un théâtre ?

Pythagore, l'as de la formule !

Le fameux triangle de Pythagore

Saviez-vous que Pythagore n’était pas qu’un mathématicien ?

On connaît tous son célèbre théorème plus ou moins bien gravé dans nos mémoires (a² + b² = c²), mais ce génie grec du VIᵉ siècle av. J.-C. était aussi… 

Un philosophe : pour lui, « Tout est nombre » – une façon de dire que l’univers suit des lois cachées. Ce qui ne justifie pas les sombres calculs de beaucoup.

Un mystique : il croyait en la réincarnation et fonda une école secrète où ses disciples vivaient en communauté. Un réseau très social, mais discret. Incroyable : Ses disciples devaient garder le silence pendant 5 ans avant de pouvoir poser des questions ! Qui peut dépasser les 5 secondes aujourd'hui ?

Un musicien : il a découvert que les notes de musique pouvaient s’exprimer par des rapports mathématiques. Une sorte de Jean-Sébastien Bach antérieur de plusieurs siècles ! 

Pythagore, une grosse tête géométrique !

Pour rendre hommage en caricature à ce savant multidomaines, et même si c'est un peu réducteur, je me suis concentré sur le fameux triangle avec lequel il est associé pour toujours. Cette forme géométrique m'est apparue presque immédiatement dans le contour de son nez. Le clin d'œil était trop tentant.

Puisque j'étais lancé sur la géométrie, j'ai poursuivi le dessin avec l'utilisation des lignes droites et des angles en hommage à ce philosophe mathématicien. Mais aussi pour me venger d'avoir eu à retenir et à appliquer une formule de calcul, domaine qui m'a tant fait souffrir.

#Dessin #Caricature #humour #SaviezVousQue #Histoire #Maths #CultureG #FunFact

Connais-toi par ta caricature

 

Et si la caricature, sous un côté humoristique, participait elle aussi à mieux nous connaître ? J'ai souvent remarqué qu'une caricature réussie est souvent mieux reconnue par les proches du sujet que par lui-même. On ne se voit jamais tel que l'on est et l'on préfère ne pas voir les détails qui nous dérangent. Ce que font très bien nos proches, qui n'ont pas ces réserves quand il s'agit des autres.

Il peut être intéressant de se questionner face à notre représentation en dessin et réussir à admettre comment nous sommes vus par les autres.

Socrate est célèbre pour sa méthode de questionnement, appelée la "maïeutique", qui consiste à faire accoucher les esprits des vérités enfouies en eux. Il croyait que la sagesse naît de l'étonnement et du dialogue. Son approche repose sur le doute et le questionnement constant.

Essayons tous d'avoir une réaction "Socratique" face au regard des autres, surtout quand celui-ci est mis en image caricaturale. C'est évidemment plus facile à dire pour moi puisque je tiens le crayon !

La caricature comme un air de jazz

 

Il m'arrive parfois de revenir sur une caricature ancienne. Soit parce que la première version ne me satisfait plus, soit parce que j'en suis toujours fier, mais que je veux l'actualiser avec les outils que j'utilise maintenant. C'est le cas ici avec cette caricature de Dizzi Gillespie.

L'inscrire sur sa tablette

Pendant des années, j'ai réalisé mes portraits caricaturés uniquement au crayon. C'est un outil que je maîtrise bien et qui permet un rendu avec de la souplesse. En utilisant des crayons plus ou moins secs ou gras, on peut obtenir des nuances de gris très intéressantes. Et même si on se limite au crayon moyen HB le plus courant, il suffit d'appuyer plus ou moins sur le papier pour obtenir le même effet. Mais je mentirais en évoquant uniquement cette raison. Il y avait aussi de la peur, celle de ne pas être suffisamment sûr de son trait pour le fixer en noir avec un outil comme la plume. J'ai trouvé mon bonheur en passant résolument à la tablette numérique. Elle me permet d'utiliser tous les pinceaux ou plumes dont j'ai besoin tout en me permettant de revenir en arrière si je ne suis pas satisfait. Le bonheur, je vous dis.

Sonnez trompette !

Un petit mot sur Dizzi quand même. Comment ne pas être attiré en tant que caricaturiste par un musicien de très grand talent utilisant une technique de trompettiste déconseillée par tous les enseignants classiques. Sa manière personnelle et unique de gonfler les joues comme un batracien était un appel irrésistible pour mon crayon, qui n'avait plus qu'à s'amuser en poussant la carte animale. Et que le crayon laisse la place au stylet n'enlève rien à son charme, il permet même d'ajouter une petite touche de couleur très jazzy.

La caricature fait la révolution

 

Mirabeau, une gueule de la Révolution

L'histoire de France ne manque pas d'hommes célèbres avec une forte personnalité. Certains d'entre eux avaient une "gueule" qui, non seulement impressionnait leurs contemporains, mais continue à inspirer le caricaturiste. Mirabeau est incontestablement de ceux-là.

Une éloquence qui a de la gueule.

Resté dans l'histoire comme l'un des plus grands orateurs de la Révolution Française, Mirabeau s'imposait par la puissance de son verbe. Nos manuels d'histoire ont conservé sa formule la plus célèbre, un peu simplifiée : « Allez dire à ceux qui vous envoient que nous sommes ici par la volonté du peuple, et qu’on ne nous en arrachera que par la puissance des baïonnettes21 ».

Mirabeau n'était pas beau.

Le visage volontaire de ce noble devenu le porte-parole des députés du Tiers-état était marqué par les cicatrices laissées par la vérole. Cela devait ajouter une dimension supplémentaire à l'impression physique dégagée auprès de ses interlocuteurs.
Cette maladie terrible, qui était mortelle pour la beauté des femmes, enlaidit moins un homme quand il a suffisamment de talent pour séduire avec d'autres armes.
C'est en tout cas une touche de plus permettant au caricaturiste de fouiller sans pitié un visage historique. On est révolutionnaire comme on peut.

La poésie de la caricature

 

Max Jacob, le peintre poète

Il est toujours plus riche pour l'illustrateur de ne pas se limiter à ses propres choix, y compris quand il s'agit de caricature. Ainsi, je n'aurais probablement jamais pensé à croquer Max Jacob si je n'avais été invité à accompagner un de ses textes. Et je suis très heureux de l'avoir fait.

Max, un homme multiple.

Une fois que l'on fait connaissance avec cet homme, comment ne pas être étourdi par la pluralité de son parcours. Né juif à Quimper, dans la Bretagne catholique, converti par choix au christianisme avec beaucoup de piété, il est pourtant arrêté comme juif par la Gestapo et meurt la veille d'être déporté. Peintre talentueux ami des plus grands artistes de son temps, il est principalement connu et reconnu comme l'un de nos grands poètes, précurseur du surréalisme.

Une caricature au service de l'artiste.

La caricature restant l'une des rares formes artistiques que Max Jacob n'a pas utilisée, cela me libérait pour aborder son portrait. Je suis parti d'une photographie parmi les plus connues afin d'approcher la ressemblance de cet homme trop méconnu aujourd'hui. Merci à lui d'avoir utilisé cet accessoire désuet qui le place si facilement dans son époque : le monocle. Le caricaturiste est toujours friand de tout accessoire original à même d'enrichir le portrait d'une manière spécifique. Surtout quand l'homme dessiné est, comme celui-ci, unique à plus d'un titre.

Comment être savant en caricature

 

Caricature d'Albert Einstein et sa moustache 

Décidément, certains personnages sont tellement ancrés dans l'imaginaire que chacun peut dire à quoi il ressemblait, même sans pouvoir expliquer précisément ce qu'il faisait. Dans ces cas-là, le caricaturiste se fait une joie de pousser plus loin le curseur de la déformation physique, la reconnaissance restant acquise très loin.

La formule parfaite d'Albert

Ces gueules mythiques se retrouvent souvent chez les savants anciens, comme cet ancêtre que j'avais présenté. Si, comme je l'espère, vous avez reconnu Albert Einstein, c'est bien parce que ses traits sont aussi célèbres que son apport à la science. Étant nettement plus artiste que scientifique, je vous laisserai chercher sur d'autres sources le contenu de la relativité, son grand œuvre. Mais du point de vue de l'illustrateur, je ne remercierai jamais assez ce cher Alfred d'avoir laissé pousser cheveux et moustache. Leur apport physique est immédiat, absolu et pas relatif.

Caricature au poil

On n'insiste jamais assez sur les avantages des systèmes pileux bien fournis. Peut-être pas en ce qui concerne la beauté physique, les femmes sont inégalables sur cet aspect. Mais ces hommes poilus et moustachus facilitent grandement la tâche du caricaturiste. Qu'ils en soient remerciés et ces ajouts personnels continuent à servir d'exemple à nos contemporains qui malheureusement en sont souvent dépourvus. Parole de moustachu.

La caricature est meilleure d'âge mûr.

 

J'ai déjà parlé de l'influence du temps qui passe et sa capacité à nous caricaturer. C'est pour cela que je n'aime pas dessiner la caricature de sujets jeunes. Mais quand la personne prend de la jeune, même la plus belle des femmes devient un sujet tentant de caricature.

Merci pour la caricature

Je n'aurais, par exemple, pas su dessiner Catherine Deneuve jeune. La beauté ne donne pas d'accroches et mes tentatives de déformation l'auraient sans doute vieillie avant l'heure. Les années ayant passé, la tâche est devenue plus facile. Les traits sont plus marqués, le crayon peut les accompagner et même mieux, les accentuer sans perdre la ressemblance. Surtout quand l'artiste nous donne un coup de main en modifiant elle-même son visage pour paraître plus jeune, le caricaturiste a encore moins de scrupule à jouer avec.

La caricature est une comédie

Se moquer gentiment du physique pour mettre les rieurs de son côté ne veut pas dire que l'on ne respecte pas la personne. Mademoiselle Deneuve est et reste une excellente comédienne qui sait varier ses rôles et même jouer avec son image, ce qui est la marque d'un réel sens de l'autodérision sans lequel certains vieux artistes deviennent pénibles, voire antipathiques. Ce n'est pas le cas ici, et malgré ses petites faiblesses esthétiques, nous avons bien ici une véritable reine. Vive la reine Catherine !

La caricature en général

 

Le général de Gaulle passe une radio

Les figures historiques sont fascinantes, car elles possèdent souvent une "gueule" inoubliable, profondément ancrée dans notre imaginaire collectif. Cela offre au caricaturiste une opportunité unique de jouer avec les déformations et de donner vie à des personnages emblématiques. Voici une nouvelle démonstration avec le "coup de gueule" d'un général célèbre !

L'appel de la caricature

Peu connu de ses contemporains, un appel radiophonique depuis Londres allait bouleverser le destin du général de Gaulle. Avant de devenir un visage familier, il a commencé par être une voix. Une voix reconnaissable entre mille, qui ravira les imitateurs, mais ici, nous parlons uniquement de caricature, et cela me suffit amplement.

Caricaturer pour raconter une histoire

Lorsqu'il s'agit de personnages contemporains que beaucoup ont connus, le défi du caricaturiste est de déterminer jusqu'où aller dans la déformation. Trop pousser les traits peut risquer de perdre la ressemblance, tandis que rester trop fidèle et respectueux peut limiter l'impact. Aller ou ne pas aller trop loin, là est la question.

La caricature à travers les âges

Assez ancien pour voir le général de Gaulle en direct à la télévision, je me souviens d'un homme âgé, très différent de l'homme plus jeune que j'ai représenté ici. Pour ce dessin, je me suis basé sur une photographie célèbre, mais rien ne m'empêche d'explorer ce personnage dans une version plus mature à l'avenir. Après tout, le temps est sans doute le plus grand caricaturiste !N'hésitez pas à partager vos impressions et à découvrir davantage mes œuvres ! 
#caricaturiste #caricature #humour #Barbedor

Caricature conquérante

Bonaparte sur son cheval… de bois

La caricature est par tradition associée à l'humour. Avec ses énormes transformations apportées aux visages, elle parait toujours amusante, même quand elle est traitée sérieusement. Mais les grands tableaux classiques ne frôlent-ils pas eux aussi la caricature quand ils s'écartent énormément de la réalité dans un but hagiographique assumé ? Il est tentant alors de s'en moquer.

Caricature au tableau d'honneur

Tout le monde connaît le tableau de David, magnifique mise en image du passage des alpes par Bonaparte vers sa conquête de l'Italie. On y voit le jeune général dans une attitude héroïque, drapé dans un mouvement impétueux sur un cheval fougueux. Magnifique, mais trop beau pour être vrai. Un autre tableau, forcément peint par un Anglais, montre une réalité moins glorieuse. Bonaparte y est montré chevauchant tranquillement une simple mule et s'abritant du froid dans une pelisse grise. Réaliste, mais ennuyeux. Tout comme le célèbre militaire soignant sa communication pour l'histoire, nous sommes portés à préférer une image qui a de la "gueule", fusse-t-elle complètement fausse.

Bonaparte sur un cheval de bois.

Je prétends que ma version, évidemment inexacte, n'est pas plus fausse que le tableau en prenant son exact contrepoint. Je montre Bonaparte comme il était au fond : un grand enfant qui aimait jouer au soldat. Ainsi, puisqu'il n'y avait pas de cheval, je peux bien m'amuser à l'installer sur une version en bois. La mise en scène gagne en grotesque ce qu'elle perd en héroïsme, mais après tout, ce n'est pas moi qui ai commencé à travestir la réalité. Et à dada sur mon bidet.

Caricature littéraire et classique

Caricature de Boileau

Certaines caricatures naissent d'une envie fantaisiste dont l'origine est difficile à expliquer. Cela peut être le souvenir d'un visage, mais, parfois, la mémoire scolaire d'un nom peut suffire. Tiens, et si je dessinais le portrait de Boileau ?

Un nom plus connu que l'œuvre

Pendant longtemps, les élèves apprenaient les noms des auteurs classiques du grand siècle et essayaient de les retenir à l'aide de quelques astuces. Boileau est de ceux-là. Son nom est aussi aisé à retenir que son œuvre difficile à connaitre. Je veux bien penser que c'était un poète, mais nom d'un alexandrin, ne me demandez pas de citer un de ses écrits.

Une tête de poète perruqué

L'avantage des écrivains contemporains de Louis XVI, c'est qu'ils respectaient la mode de ce temps pour en obtenir les honneurs. Quel plaisir pour un crayon de surajouter boucle et frisures au-dessus du portrait. Cela procure l'avantage de fixer immédiatement le personnage dans son époque et de donner facilement du volume à sa caricature. De ce point de vue, l'abandon de la perruque comme ornement est bien regrettable pour les caricaturistes.

Que Boileau me pardonne mon petit manque de respect, son portrait me semble aussi majestueux que cet homme de plume (d'oie). Quand on est poète classique, on le reste, en vers et contre tout !

Eureka…ricature d'Archimède

Eureka, c'est Archimède !

Les commandes de caricatures sont intéressantes dans leurs diversités, même s'il n'est jamais évident de dessiner le portrait de personnes que l'on n'a jamais vu.
Pour changer, je m'amuse aussi à représenter des personnages que je n'ai également jamais rencontrés, pour la bonne raison qu'ils ne sont plus de ce monde.
Ces "inconnus" sont pourtant suffisamment célèbres pour que chacun en ait une image en tête et puisse juger de la pertinence de la caricture.

Caricaturer une grosse tête

Cette nouvelle série commence avec un personnage qui ne date pas d'hier. Né à Syracuse en 287 avant J.C., sa célébrité n'a pas pris une ride. Tout le monde sait que Archimède était un immense savant, même si on ignore souvent l'étendue des domaines de ses recherches. Physicien, astronome, mathématicien, ingénieur, il ne lui manquait plus qu'à devenir peintre pour être l'ancêtre exact d'un Léonard de Vinci. 

Un bain de caricature

Si ce personnage attire autant mon crayon, c'est aussi par la sympathie qu'il nous inspire. Quel autre savant peut-il se vanter d'être lié à une occupation aussi agréable et intemporelle que de prendre un bain ? Même si peu d'entre nous sont capables d'expliquer précisément en quoi cela consiste, chacune de nos rentrées dans l'eau met en action sa célèbre poussée d'Archimède (surtout lorsque nous faisons déborder la baignoire). Et quel génie de laisser pour la mémoire collective l'image d'un savant si heureux de sa trouvaille qu'il se précipite hors de son bain encore nu dans les rues de la ville !

Un trait de génie

Cette nouvelle série de caricatures Barbedor met en œuvre une nouvelle technique personnelle. Après des années de dessins majoritairement exécutés au crayon, j'ai franchi le pas d'utiliser les avantages d'un outil actuel. Dessiné au stylet sur une tablette, ce cher savant antique inaugure cette nouvelle approche qui m'oblige à assumer chaque trait aussi précisément qu'une gravure. Cela me permet d'être encore plus fier lorsque le résultat correspond à mes intentions et que je peux m'écrier à mon tour "j'ai trouvé !"… sans courir tout nu dans la maison.  

Caricaturer en BD, faut y penser !

 

Caricature de motard en kilt style bande dessinée

Je peux toujours compter sur mes commanditaires pour me faire explorer des univers nouveaux. Cela me confronte à des exercices inconnus, mais c'est aussi cela qui me permet de progresser en illustration et, pour ce qui nous intéresse ici, la caricature.

Caricaturer un motard en kilt ? Certainement !

Une épouse m'a contacté pour faire un cadeau à son mari. Cela prouve une nouvelle fois que la caricature est un excellent cadeau. Je dis ça, je dis rien. L'intérêt de ce dessin était évidemment de représenter les passions du mari, à savoir la moto et le monde celtique. Le résumé parfait et déjà amusant consistait donc à le représenter en motard en kilt.

Il manquait encore un univers à prendre en compte. L'homme adore la bande dessinée (surtout celle qui traite de motards, vous vous en doutez). La question qui m'était posée était donc : "Vous sentez-vous capable de réaliser cette caricature dans un style bande dessinée ?". Je l'avais déjà fait une fois, mais de manière plus simple. Cette fois-ci, il était souhaité d'inclure le personnage dans un paysage avec des annotations bien précises. Il ne me restait plus qu'à relever le défi.

Caricaturer une moto, jamais sans photo.

Afin de réussir le dessin et d'apporter toute satisfaction à ma cliente, le minimum était que le personnage soit ressemblant. Mais, pour un motard passionné, il était indispensable que sa monture, même représentée de manière cartoonesque, ne soit pas identifiable. La seule solution, une documentation photographique suffisamment parlante pour me permettre de représenter une personne que je n'avais jamais rencontrée et un engin que j'ignorais totalement. Heureusement, je reçus plusieurs portraits et photos de la machine de bonne qualité, même si le rendu aurait été meilleur si la moto était visible sous plusieurs angles.

Il ne me restait plus qu'à représenter tout cela dans un style bande dessinée, encore plus reconnaissable en ajoutant la même mise en couleurs que dans les albums.

Résultat, je me suis bien amusé à faire ce dessin/caricature, en ajoutant une petite touche Barbedor avec des animaux, la cliente a adoré le résultat, et j'ai ajouté une nouvelle palette à mes prestations de caricaturiste.

Une caricature qui a le pied marin

Comme je l'ai déjà évoqué, une caricature, tout en cherchant à amuser, peut être également respectueuse, à l'instar du respect éprouvé pour le personnage représenté. C'est le cas en ce qui me concerne à propos de cet immense marin qu'était Éric tabarly.

Une carrière jalonnée d'exploits

La carrière d'Éric Tabarly est marquée par de nombreuses victoires qui ont contribué à sa légende. En 1964, il remporte la Transat anglaise en solitaire à bord de son voilier Pen Duick II, battant les favoris anglais et américains. Cette victoire inattendue propulse Tabarly sur le devant de la scène internationale et marque le début d'une série d'exploits.

- 1967 : Victoire dans la course Sydney-Hobart

- 1976 : Nouvelle victoire dans la Transat anglaise

- 1980 : Record de la traversée de l'Atlantique en équipage

Autant de performances exceptionnelles qui font d'Éric Tabarly, colosse au sourire d'enfant malicieux, le "patron" de la voile française.

Un marin qui sait innover

Tabarly ne se contente pas de naviguer ; il révolutionne également la conception des voiliers. Il est notamment à l'origine de nombreuses innovations techniques qui ont transformé la navigation de compétition : l'utilisation pionnière des matériaux composites ou l'amélioration de l'hydrodynamisme des coques avec les premiers essais de foils permettant aux voiliers de "voler" sur l'eau.

Une légende à jamais liée à la mer

La disparition tragique d'Éric Tabarly en mer d'Irlande le 13 juin 1998 m'a profondément marqué, comme tous les bretons et bien au-delà du monde de la voile. Tombé en mer en pleine nuit, une fin maritime à l'image de sa passion qui aura animé toute sa vie.

Une image gravée pour toujours

Par cette caricature, je voulais partager, en plus de mon immense admiration, l'émotion que j'avais ressenti en le côtoyant parmi les spectateurs venus à Saint-Malo pour le départ de la Route du Rhum. Je le dévorais alors des yeux, comme je l'avais fait quelques années plus tôt en le voyant naviguer sur son légendaire Pen Duick II en rade de la Trinité.
Le caricaturiste Barbedor a le crayon parfois trop ému pour être méchant. Tant pis pour la charge de la caricature, on ne se moque pas de ceux qu'on admire. 

Un certain penchant pour la caricature

À quoi penchez-vous ?

 

 La caricature féminine est aussi difficile à doser qu'une épice antillaise. Quand il y en a trop, le résultat est indigeste et on pleure mais si, par peur, on a la main trop légère, le résultat est désespérément fade.

Une asymétrie à s'y méprendre

Autant les personnes trop parfaites esthétiquement sont énervantes pour tout le monde (pourquoi sont-ils si beaux et pas moi…), autant elles sont également source de désespoir pour le caricaturiste (que vais-je pouvoir déformer, rien ne ressort…). Entendons-nous bien, la femme représentée ici est loin d'être laide. Elle est juste riche d'une caractéristique intéressante graphiquement : un visage suffisamment asymétrique pour en devenir caractéristique.

Un dessin épuré n'est pas au rabais

La symétrie parfaite est rare dans la nature et encore moins dans un visage. Avez-vous fait ce test : prenez une photo de vous bien de face et "coupez" cette image par le milieu. Inversez la moitié droite pour la mettre à gauche. Conservez le résultat. Puis faites le contraire en retournant la moitié gauche pour la placer à droite. Comparez les deux nouveaux visages obtenus. À tous les coups vous obtiendrez deux têtes complètement différentes.
La difficulté dans ce dessin volontairement dépouillé était d'accentuer ce déséquilibre dans une construction solide avec du relief. Mais peut-être cet aspect vous a-t-il échappé derrière la forte présence de ce joli nez digne de Cléopâtre. Après tout, c'est normal. Il eut été plus court, toute ma caricature en aurait été changée !

Une caricature qui ne masque pas son plaisir

 

Une caricature qui (chauve) sourit

Il fut un temps où les masques dissimulaient l'identité de nos héros plutôt que nous protéger d'un virus. Et heureusement pour cette caricature dont il ne serait pas resté grand chose du personnage s'il avait été caché pour raison sanitaire.

Caricaturer son meilleur profil

Autant un portrait de face peut me donner des difficultés en caricature (j'en ai parlé ici), autant certaines physionomies dévoilent tout leur potentiel vues de profil. Il faut pour cela un caractère suffisamment affirmé pour être reconnu même en silhouette. Et disposer (quitte à la réaliser soi-même) d'une photographie prise sous cet angle, ce qui est rarement la cas. Preuve que celui-ci est intéressant en caricature, les gens aiment très rarement se voir de profil. C'est donc bien qu'il dévoile une face de leur physique qui les gène. Raison de plus pour le caricaturiste (sadique par nature) de l'utiliser.

Un dessin doit savoir faire de l'ombre

Je ne le cache pas, j'ai une tendresse pour cette caricature Barbedor. En plus d'avoir su représenter un personnage de manière parfaitement reconnaissable, je ne suis pas mécontent de l'astuce utilisée pour rendre présente sa passion pour un super héros bien particulier. Les deux profils à la mâchoire également volontaire se superposent si bien qu'il n'est pas besoin d'en montrer plus. Qui sait, j'avais peut-être sous les yeux une personne dissimulant réellement une identité d'homme chauve-souris ?

Une caricature qui transforme l'essai

 

Cette caricature a été bien transformée !

Ce dessin a d'intéressant qu'il montre qu'une caricature n'est pas toujours réussie du premier coup (hélas, et encore je ne parlerai pas de celles qui ne sont pas réussies du tout…).

Parfois la caricature résiste

Eh oui, le caricaturiste doit savoir rester humble et faire crayon bas, certaines caricatures commencent avec conviction et se terminent en déception.

Une première version décevante

Pourquoi ? Le physique trop lisse peut parfois ne rien inspirer et ne proposer aucune aspérité exploitable. D'où l'on voit qu'un caricaturiste ressemble à un passionné d'escalade qui, pour s'élever, doit trouver de bons points d'appuis sur la paroi affrontée.

Mais ce n'était pas le cas ici. Une autre explication est à retenir : la photo que j'avais choisie était certes ressemblante mais pas assez caractéristique pour dévoiler un portrait avec suffisamment de personnalité et de relief.

Faire face sous un nouvel angle

Même si les portraits photographiques sont souvent pris de face, c'est rarement l'angle de vue le plus intéressant en caricature. Cette forme de portrait cherchant à donner plus de relief aux personnes représentées, leur réussite est plus difficile en partant d'image plate. La preuve, c'est en choisissant une autre photo prise de 3/4 que j'ai rapidement débloqué mon problème de ressemblance avec plus de caractère. Ce passionné de rugby ne m'en voudra pas d'avoir su transformer l'essai grâce à ma "touche".

Une caricature qui a du chœur

 

Chantons en mesure et en caricature 

Tiens, si on continuait la série des caricatures collectives ? Il ne s'agit pas ici d'un portrait de famille, encore que si, d'une certaine façon, mais associative. Ce quatuor, qui contient un vrai couple (que je ne révélerai pas) étant lié par l'amour de la musique. Mais vous l'aviez déjà deviné.

Dessin qui connait sa partition

Le défi mais aussi la fierté quand c'est réussi, c'est que chacun des portraits soit aussi réussi que les trois autres. Dans ce groupe paritairement parfait, il y a un mélange de morphologies bien différenciées propre à marquer une vraie diversité, encore amplifiée dans cette caricature Barbedor. Curieusement, alors que c'est rarement le cas, j'ai été plus inspiré par les visages des femmes, bien que la gente féminine soit généralement plus difficile à caricaturer. Il est vrai que la mode trop répandue des visages d'hommes complètement glabres n'autorise que peu d'envolées graphiques. Ah, rendez-nous les moustaches fournies, les boucs ostentatoires et les barbes fleuries d'antan !

Allegro ma non troppo

Cette belle brochette de chefs de chœur mis à l'honneur le mérite bien. Diriger d'une main de velours et d'un clavier magistral une bande d'amateurs sans scrupules tout en gardant le sourire mérite tous les applaudissements. Surtout que ces chefs de pupitre de talent ne prennent jamais la grosse tête. Du moins jusqu'à ce dessin, mais c'est pour rire et faire sourire. Vous les salurez bien avec moi de concert ?     

Une caricature bien sur les rails

 

Cette caricature Barbedor n'est pas très récente mais elle reste intéressante comme exemple de caricature collective. En effet, il n'est stipulé nulle part que les personnes doivent toujours être représentées de façon individuelle quand c'est sous forme de dessin, alors qu'un portrait de groupe est communément utilisé et apprécié en photographie.

Un portrait de famille de grandes gueules

La difficulté dans une caricature de groupe est de réussir à associer les différents éléments pour obtenir une représentation collective homogène et non pas des portraits différents collés les uns aux autres. C'est pourquoi il est d'une grande aide de trouver un sujet qui reliera habilement les personnages en un seul dessin. Cela fait, il restera à réussir la caricature de chaque participant (y compris les enfants, ce qui n'est pas le plus simple), quitte à faire des recherches crayonnées individuelles à part. Qui dit portrait de groupe dit aussi multiplication des besoins de supports iconographiques exploitables, à moins de partir directement d'une jolie photo de famille (ce qui n'était pas le cas ici).

Que suis-je en train de dessiner ?

Pour relier les membres d'une famille, une solution consiste à se baser sur la profession ou la passion de l'un des parents. Ce sujet, facilement reconnaissable et parfaitement connu de tous, permettra d'entraîner tous les membres dans la joie et la bonne humeur. Comme avec un conducteur de train par exemple. Mais un train revu et "corrigé", évidemment !